A Pantomina não deve ser confundida com mímica. Na realidade, Pantomima é um tipo de comédia musical produzida de palco, projetada para o entretenimento familiar. Ela foi desenvolvida na Inglaterra, e é geralmente realizado durante a época de Natal e Ano Novo.
Pantomima moderna inclui canções, comédia e dança, emprega atores, comediantes, e combina humor com uma história vagamente baseado em um conto de fadas bem conhecido.
É uma forma participativa de teatro, em que se espera que o público possa cantar junto algumas partes da música, e gritar frases para os artistas.
Pantomima e a Cultura
A Pantomima teve uma história teatral ao longo da cultura ocidental que remonta ao teatro clássico, e foi desenvolvida em parte do século 16 na Itália bem como outras tradições pelos palcos europeus e britânicos, como máscaras do século 17.
Uma parte importante pantomima, até o final do século 19, foi a arlequinada. A pantomima é realizada hoje na Grã-Bretanha e, em menor grau, em outros países de língua inglesa.
Ator de Pantomina
Ser ator de pantomima consiste em ser “imitador” ou “ator”.
A “pantomima” na Grécia Antiga era originalmente um grupo que “imitava tudo”, acompanhado de uma narrativa cantada e música instrumental, muitas vezes acompanhada na flauta. A palavra mais tarde veio a ser aplicada ao próprio desempenho.
A pantomima foi uma forma popular de entretenimento na Grécia antiga e, mais tarde, em Roma. Como teatro, abrangeu os gêneros de comédia, tragédia e sexo.
Na Idade Média, o jogo Saltimbancos foi um jogo Inglês popular tradicional realizado durante as reuniões festivas de ambas as comunidades urbanas e rurais que continha muitos dos elementos arquetípicos da pantomima contemporânea como brigas de palco, humor grosseiro e criaturas fantásticas.
Técnicas de Pantomina
Aprender as técnicas de Pantomina significa alcançar um patamar mais alto no nível de atuação e da dramaturgia. Isso porque os atores através da Pantomina aprendem a usar técnicas que vão além do uso da voz para contar uma bela história. Por isso acredita-se que a pantomina faz um ator se tornar um bom ou ótimo ator.
Quer aprender Pantomina? Confira aqui conosco:
O Básico
De um modo geral a Pantomina é feita de ações que exageram emoções e gestos dos personagens para conseguir transmitir ao público o que se quer dizer em cada tomada. A pantomina incluir técnicas que envolvem quase todos os músculos do corpo, tanto do rosto como do corpo, por isso é importante trabalhar algumas técnicas.
Exercício e relaxamento
Para interpretar essa modalidade os atores necessitam ter flexibilidade e estar relaxados. Para isso é necessário que o ator/atriz desenvolva coordenações físicas e força muscular para realizar cenas como: tropeçar e cair entre outros. Para tanto é necessário a pratica de ioga, subir escadas, caminhadas, exercícios de postura e exercícios de relaxamento muscular.
Personalidades
Interpretar uma personalidade sem falar uma só palavra é muito difícil, por isso o ator deve trabalhar muito nessas técnicas para alcançar bons resultados. Para demonstrar uma personalidade confiante, o ator deve ficar bem ereto e cada movimento é feito com propriedade, já se o autor interpreta uma pessoa abatida e fraca, sua postura corporal se limita em movimentos que se dirigem para dentro.
Emoções
As emoções na Pantomina estão nas expressões faciais muito vezes exageradas, tais como no: levantar de sobrancelhas, curvar os lábios, abrir muito a boca com um susto entre outros. O rosto e as expressões são importantíssimas na hora da interpretação. Dependendo do que se quer demonstrar com a pantomina, a maquiagem também se torna muito importante!
Os gestos
Se você busca interpretar uma pantomina tem que levar em consideração os gestos exagerados da interpretação. Isso porque nessa modalidade, todos os gestos são realizados nada natural, e sim forçados para que os espectadores possam interpretar cada ação.
Veja que legal esse teatro de pantomina que separamos para você:
Seguem algumas curiosidades das Máscaras na Pantomina
Precursores da pantomina também incluíram a máscara, que cresceu em pompa e espetáculo nos séculos 15 a 17. As Performances masque dos italianos no século 17, por vezes incluía o Arlequim como personagem. O Desenvolvimento como um entretenimento distintamente Inglês na Pantomima. O desenvolvimento de Inglês pantomima foi fortemente influenciado pela continental “commedia dell’arte”, uma forma de teatro popular que surgiu na Itália na Época Moderna.
Isto foi chamado de uma “comédia de artistas profissionais” que viajavam de província para província, na Itália e depois a França, que improvisavam e contavam histórias em quadrinhos, que serviam de lições para a multidão, mudando o personagem principal, dependendo do que estavam tentando passar.
Cada história tinha alguns dos mesmos personagens: Palhaços fixos. Estes jovens amantes frequentemente incluídas (Arlecchino e Colombina), seu pai (Pantaleão), e os servos de Pantaleão (Pulcinella e Pierrot, sendo um astuto e outro estúpido).
No século 17, adaptações dos personagens da comédia tornaram-se familiares em entretenimentos ingleses. Destes, o Inglês padrão desenvolvido, descrevendo os amantes fugindo, perseguido pelo pai da menina, Pantaleão e seus servos de palhaço e Pierrot.
Em versões em inglês, por volta do século 18, tornou-se Arlequim a figura central e a ligação romântica. A trama básica da arlequinada permaneceu essencialmente o mesmo para mais de 150 anos.
Deixe um comentário